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Secretaría de Cultura del FMLN presenta antología de poesía “Tzuntekwani”

8 Nov

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El martes 08 de noviembre la Secretaría Nacional de Arte y Cultura del FMLN, presentó en el Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán el libro Tzuntekwani. (Cabeza de Jaguar), antología poética publicada en homenaje a las y los luchadores sociales de 1932.

El evento fue inaugurado con una danza artística que representa la danza de los nahuales bajo la dirección de la maestra Eunice Payés. Esta fue acompañada con un fuego y la música de instrumentos prehispánicos: Danilo Villalta a cargo de los instrumentos de viento y percusión, y Gustavo Pineda en el teponahuaste.

Acto seguido, se dio lectura a tres poemas collage que se construyeron a partir de los poemas de los 40 autores antologados. Estos fueron leídos por el actor de teatro Juan Ramón Galeas, el poeta Roberto Laínez Díaz y la actriz Marlen Argueta.

Luego Lorena Peña, Secretaria de Cultura del FMLN, expresó: “nuestros ancestros han vuelto a la vida a través de la obra pictórica y literaria que hoy presentamos, es una recuperación de la memoria histórica desde la poesía y la estética”.

Tzuntekwani (en nahuat) o Cabeza de Jaguar (en español), reúne a 40 poetas salvadoreños de diferentes generaciones que, sensibles a la diversidad cultural y a la reivindicación de los pueblos originarios, y desde su perspectiva literaria y sensibilidad estética, incorporan a su trabajo el sustrato indígena, con el propósito no solo de reclamar un lugar en el imaginario nacional, sino también de reencontrarse con aquellos valores, saberes y esperanzas que desde tiempos inmemoriales siguen habitando el presente de nuestras comunidades indígenas, configurando una identidad propia para Mesoamérica.

El libro posee una extensión de 313 páginas, y está estructurado de la siguiente manera: una presentación institucional de la Secretaría de Cultura del FMLN, escrita por Allan Barrera, una presentación del antologador Erick Doradea titulada “Ojo de Venado”, la introducción crítica del antropólogo Rafael Lara Martínez, titulada “Cabeza de Jaguar. De la obertura poética a la ópera lingüística”, y el cuerpo del libro que lo constituyen los 40 poetas, cada uno con su esbozo biográfico y tres poemas de su autoría. En total son 120 poemas.

Los poetas antologados por Erik Doradea son los siguientes: Roberto Cea, Danilo Villalta, Edwin Gil, Francisca Alfaro, Rafael Mendoza, Carlos Paz Manzano, Ilich Rauda, Ana Mina, Roberto Laínez, Ricardo Lindo, Óscar Valmore, Marisol Briones, Antonio Casquín, Joaquín Meza, Julio Iraheta Santos, Harry Castel, Alfonso Kijadurías, Eric Doradea, Luis Melgar Brizuela, Tania Molina, Yasir Yual, Gustavo Pineda, Víctor Patiño, Silvia Elena Regalado, Ario E. Salazar, Manuel Gonzáles, Edgar Alfaro Chaverri, Silvia Matus, Ángel Recinos, Jesús Martínez, Jim Casalbé, Keny Rodríguez, Guillermo Cuellar, Mario Noel Rodríguez, Pedro Valle, Raquel Cañas, Mauricio Marquina, Alberto Gavian, Ricardo Castrorrivas, Claribel Alegría.

El libro fue ideado como un libro objeto que pudiera ser apreciado, más allá de lo textual, como una obra de arte en sí misma, de ahí que tenga distribuidas, a lo lardo del texto imágenes del pintor salvadoreño Óscar Soles. Soles realizó una conceptualización y resignificación plástica a partir de la lectura de todos los poemas, dando como resultado una serie de imágenes que dan cuenta de nuestro pasado y presente indígena. Las imágenes fueron creadas, primero, en tinta y acuarela y, luego, digitalizadas para integrar la unidad del libro.

El diseño, ilustración, selección de materiales y cuidado del libro estuvo a cargo de la artista, productora y diseñadora Dalia Rosa. Ella intervino gráfica y digitalmente los poemas y las imágenes  y las tonalidades que tiene  la antología libro en su producto final.

Según explica Dalia Rosa “cromáticamente el libro se mantiene en los tonos tierra desde cualquier espacio donde se asiente el ojo. Así mismo el volumen, el peso y una extensa búsqueda del soporte para la impresión, traducido en papeles fibrosos de un gramaje alto, proveen al libro de un placer táctil que llama a saborear cada una de sus páginas”, y agrega que “los elementos literarios, gráficos y artísticos forman en esta publicación, una constelación, que pretende transportar a las y los lectores hacia un momento de placer poético-literario-sensorial.

Esta publicación se inscribe dentro de una línea de trabajo editorial que la Secretaría ha venido trabajando desde 2012.  Este es el tercer libro de poesía, el primero fue el poemario Mujeres, reunión poética y el segundo “Piedra y Siglo. La persistencia del compromiso”.

Al respecto de la antología, Rafael Lara Martínez sugiere que pudiera ser “el preludio para promover la difusión de la mito- poética en las lenguas indígenas y de la lingüística que analiza sus características tipológicas, gramaticales y formales. Si toda obra es ópera, TZUNTEKWANI”, nos dice, “no sería un logro acabado en sí mismo.  En cambio su publicación se insinúa como la gran obertura hacia un nuevo siglo de oro…”

Con esta antología, la Secretaría de Cultura del FMLN, pretende estimular la búsqueda de expresiones creativas y nuevas sensibilidades estéticas que procedan de nuestras comunidades indígenas y enriquezcan nuestras versiones del pasado, así como a nuestra identidad cultural salvadoreña y su constante dinámica dentro del presente.

El martes 08 de noviembre la Secretaría Nacional de Arte y Cultura del FMLN, presentó en el Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán el libro Tzuntekwani. (Cabeza de Jaguar), antología poética publicada en homenaje a las y los luchadores sociales de 1932.

Tzuntekwani (en nahuat) o Cabeza de Jaguar (en español), reúne a 40 poetas salvadoreños de diferentes generaciones que, sensibles a la diversidad cultural y a la reivindicación de los pueblos originarios, y desde su perspectiva literaria y sensibilidad estética, incorporan a su trabajo el sustrato indígena, con el propósito no solo de reclamar un lugar en el imaginario nacional, sino también de reencontrarse con aquellos valores, saberes y esperanzas que desde tiempos inmemoriales siguen habitando el presente de nuestras comunidades indígenas, configurando una identidad propia para Mesoamérica.

El libro posee una extensión de 313 páginas, y está estructurado de la siguiente manera: una presentación institucional de la Secretaría de Cultura del FMLN, escrita por Allan Barrera, una presentación del antologador Erick Doradea titulada “Ojo de Venado”, la introducción crítica del antropólogo Rafael Lara Martínez, titulada “Cabeza de Jaguar. De la obertura poética a la ópera lingüística”, y el cuerpo del libro que lo constituyen los 40 poetas, cada uno con su esbozo biográfico y tres poemas de su autoría. En total son 120 poemas.

Los poetas antologados por Erik Doradea son los siguientes: Roberto Cea, Danilo Villalta, Edwin Gil, Francisca Alfaro, Rafael Mendoza, Carlos Paz Manzano, Ilich Rauda, Ana Mina, Roberto Laínez, Ricardo Lindo, Óscar Valmore, Marisol Briones, Antonio Casquín, Joaquín Meza, Julio Iraheta Santos, Harry Castel, Alfonso Kijadurías, Eric Doradea, Luis Melgar Brizuela, Tania Molina, Yasir Yual, Gustavo Pineda, Víctor Patiño, Silvia Elena Regalado, Ario E. Salazar, Manuel Gonzáles, Edgar Alfaro Chaverri, Silvia Matus, Ángel Recinos, Jesús Martínez, Jim Casalbé, Keny Rodríguez, Guillermo Cuellar, Mario Noel Rodríguez, Pedro Valle, Raquel Cañas, Mauricio Marquina, Alberto Gavian, Ricardo Castrorrivas, Claribel Alegría.

El libro fue ideado como un libro objeto que pudiera ser apreciado, más allá de lo textual, como una obra de arte en sí misma, de ahí que tenga distribuidas, a lo lardo del texto imágenes del pintor salvadoreño Óscar Soles. Soles realizó una conceptualización y resignificación plástica a partir de la lectura de todos los poemas, dando como resultado una serie de imágenes que dan cuenta de nuestro pasado y presente indígena. Las imágenes fueron creadas, primero, en tinta y acuarela y, luego, digitalizadas para integrar la unidad del libro

El diseño, ilustración, selección de materiales y cuidado del libro estuvo a cargo de la artista, productora y diseñadora Dalia Rosa. Ella intervino gráfica y digitalmente los poemas y las imágenes  y las tonalidades que tiene  la antología libro en su producto final.

Según explica Dalia Rosa “cromáticamente el libro se mantiene en los tonos tierra desde cualquier espacio donde se asiente el ojo. Así mismo el volumen, el peso y una extensa búsqueda del soporte para la impresión, traducido en papeles fibrosos de un gramaje alto, proveen al libro de un placer táctil que llama a saborear cada una de sus páginas”, y agrega que “los elementos literarios, gráficos y artísticos forman en esta publicación, una constelación, que pretende transportar a las y los lectores hacia un momento de placer poético-literario-sensorial.

Esta publicación se inscribe dentro de una línea de trabajo editorial que la Secretaría ha venido trabajando desde 2012.  Este es el tercer libro de poesía, el primero fue el poemario Mujeres, reunión poética y el segundo “Piedra y Siglo. La persistencia del compromiso”.

Al respecto de la antología Rafael Lara Martínez sugiere que ésta pudiera ser “el preludio para promover la difusión de la mito- poética en las lenguas indígenas y de la lingüística que analiza sus características tipológicas, gramaticales y formales. Si toda obra es ópera, TZUNTEKWANI”, nos dice, “no sería un logro acabado en sí mismo.  En cambio su publicación se insinúa como la gran obertura hacia un nuevo siglo de oro…”

Con esta antología, la Secretaría de Cultura del FMLN, pretende estimular la búsqueda de expresiones creativas y nuevas sensibilidades estéticas que procedan de nuestras comunidades indígenas y enriquezcan nuestras versiones del pasado, así como a nuestra identidad cultural salvadoreña y su constante dinámica dentro del presente.

Vuelve Cinehistorias en su edición 2016

28 Sep

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Por quinto año consecutivo la Secretaría de Cultura del FMLN, llevará a cabo la muestra cinematográfica Cinehistorias, edición 2016. Un espacio dedicado a la difusión del cine alternativo salvadoreño y latinoamericano.

La inauguración se realizará en el marco del 36 aniversario del FMLN, el próximo martes 4 de octubre a las 5:30 pm, en el Multicinema reforma y se contará con la participación de la cineasta Laura Astorga como invitada especial.

La entrada para ver cada película es completamente gratis.

Para esta edición 2016, la secretaría ha orientado su cartelera con películas que exponen el tema de la identidad cultural latinoamericana y sus resistencias frente a las exclusiones producidas por lógica de la razón instrumental del progreso y la explotación capitalista. Además, son producciones que han destacado en el campo de la cinematografía por su buena calidad tanto a nivel de guion, de actuación y de propuesta estética

Las películas que se presentarán son: “Princesas Rojas” de la directora Laura Astorga, “Ixcanul” (martes 11) del Director guatemalteco Jairo Bustamante, El abrazo de la serpiente (martes 18) del director colombiano Ciro Guevara, y “Workers” (martes 25) del director salvadoreño-mexicano José Luis Valle.

Cinehistorias inició en 2012 y desde esa fecha se ha realizado de manera ininterrumpida. Algunas de las películas y documentales que se han presentado son: “El lugar más pequeño” de la directora salvadoreña-mexicana Tatiana Huezo, “El Salvador el pueblo vencerá” del director puertorriqueño Diego de la Texera, “1932. Cicatrices de la memoria” de Carlos Consalvi, “La manzana Azul” del salvadoreño Tomás Guevara, “Y sin embargo” del director cubano Rudy Mora, “También la lluvia” de Icíar Bollaín “El tigre y el venado” de Sergio Sabrían, “La virtud de un santo” de Noé Valladares, “Morazán: la posteridad nos hará justicia” del cubano Sebastián Milo,  entre otras.

SINOPSIS

PRINCESAS ROJAS

Princesas Rojas es un suspenso político de rasgos intimistas acerca de Claudia, 9 años, princesas_rojas-592262635-largepionera sandinista criada en el socialismo e hija de valiosos cuadros de la inteligencia comunista Centroamericana de los 80s.

Luego de un larga estancia en Nicaragua, Claudia y su familia regresan a Costa Rica.  Sus padres tienen la tarea de crear un frente clandestino de apoyo a la revolución, o de lo contrario ésa seguirá debilitándose por la guerra ideológica que gesta en San José.  Claudia añora su vida socialista, permeada de cultura rusa y cubana.

La niña fantasea con conformar un movimiento pionero secreto en la conservadora Costa Rica.

Se integra al coro garantizándose comunidad, y recluta a sus primas ricas intercambiándoles pines de Lénin por papeles perfumados de Hello Kitti.

Los pequeños pero ambiciosos planes de Claudia se ven interrumpidos cuando su madre desaparece, para más tarde reaparecer en Miami revelando que les ha traicionado.  Claudia y sus hermanas se van a vivir donde sus primas, pues al padre le toca limpiar su nombre de la traición aceptando una arriesgada misión.  Allí es emboscado y no se sabe si está vivo o muerto.

La madre regresa a llevarse a las niñas usando artilugios que antes servían a la revolución.  Claudia es obligada a dejar su misión, su escuela y a su padre que agoniza junto con el sueño revolucionario.  En Miami les espera el temido sueño americano.

IXCANUL

La historia gira en torno al dilema que enfrenta María (María Mercedes Coroy) frente a un ace02072015ixcanul-jpg-aspx_matrimonio arreglado y a su trabajo en una finca de café en las faldas del volcán Ixcanul. La tranquilidad de María se ve alterada luego de una noche de amor con su novio de la niñez, y se tiene que enfrentar ante la terrible realidad del tráfico de niños en Guatemala.

El film es una crítica al racismo y machismo que aquejan a la sociedad guatemalteca. Y también aborda el tema del tráfico y robo de niños y de recién nacidos, algo que fue un negocio redondo en Guatemala durante la década de 1990.
Otros temas son las comunidades rurales de Guatemala en las que viven personas en extrema pobreza, que no hablan español y no tienen acceso a los servicios básicos.
Es fácil identificarse con cualquiera de los personajes que aparecen en la película porque las emociones que ofrecen no parecen forzadas ni sobreactuadas; además, se muestran varios aspectos de la cosmovisión de los pueblos indígenas guatemaltecos mediante tradiciones, consejos, cantos y otros elementos. En cuanto a la escenografía, la película muestra verdes cafetales, cuestas llenas de arena volcánica, y caminos empolvados.

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

La película narra dos historias que tienen lugar en 1909 y 1940 durante la Fiebre del el-abrazo-de-la-serpienteCaucho, juntas protagonizadas por Karamakate, un chamán amazónico y último superviviente de su tribu, y su viaje con dos científicos, el alemán Theodor Koch-Grünberg y el estadounidense Richard Evans Schultes, en busca del yakruna, una planta sagrada difícil de conseguir.

La película es ligeramente inspirada en los diarios escritos por los dos científicos durante su estancia en la Amazonía colombiana.

WORKERS

Después de toda una vida trabajando en Tijuana, Rafael y Lidia son víctimas de injusticas   workers1 laborales contra sus derechos y su dignidad. Por un lado un trabajador de limpieza que espera el momento de su jubilación, por otro la de una sirvienta que después de trabajar 30 años en una casa, su patrona le deja la herencia a su perro. El pasado de ambos personajes estarán conectados por una jugada inesperada del destino. A su manera, solos y en silencio, empezarán una batalla: Rafael contra una compañía, Lidia contra el perro.

Secretaría de Cultura del FMLN anuncia Diálogos Culturales de Invierno 2016

8 Jul

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Esta mañana de 08 de julio la Secretaria de Cultura del FMLN realizó una conferencia de prensa para anunciar e invitar a los salvadoreños a que asistan a la temporada 2016 de Diálogos Culturales de Invierno 2016, titulada Horizontes emancipatorios en América Latina.

La inauguración será el próximo martes 12 de julio a las 5:00 p.m, en el Auditórium Nº 4 de la Facultad de Ciencias y Humanidades de la Universidad de El Salvador [UES].

Las siguientes conferencias se desarrollaran en el mismo auditorio los martes 19 y 26 de julio y 9 de agosto.

El primer panel, “América Latina en la encrucijada”, estará conformado por el filósofo salvadoreño Carlos Molina y el intelectual ecuatoriano Ramón Torres Galarza. El segundo, “Identidades y memoria histórica” por los antropólogos Georgina Hernández y Carlos Lara y el escritor Armando Salazar. El tercero, “Estética y política”, por los profesores Silvia López y Ricardo Roque Baldovinos y el cuarto, “Modelos alternativos desde el feminismo”, por Sara García, Lourdes Palacios y la economista Tatiana Marroquín

A la conferencia asistió la Secretaria de Cultura Lorena Peña, el Secretario adjunto Wilfredo Zepeda y el Pintor salvadoreño y ponente de estos Diálogos Culturales de Invierno 2016, Óscar Soles.

Lorena Peña dijo que “los Diálogos Culturales de Invierno iniciaron en 2012 como un espacio de encuentro y reflexión entre pensadores salvadoreños y latinoamericanos sobre temas cruciales como la cultura y la transformación social,  la cultura y la comunicación social, la hegemonía para el cambio social, entre otras que han abarcado debates sobre la emancipación, el feminismo,  la construcción de nuevos sujetos,  y la exposición de ideas sobre nuevos modelos de sociedad, entre otras.”

En los Diálogos anteriores han participado destacados intelectuales y luchadores sociales de América Latina y El Salvador como el sociólogo y epistemólogo chileno Hugo Zemelman, el brasileño Celio Turino, creador de los puntos de cultura, el actual vicepresidente de Bolivia Álvaro García Linera, Isabel Rauber, el historiador salvadoreño Roberto Turcios, Amparo Marroquín,  los periodistas Omar Rincón e Ignacio Ramonet, entre otros.

Programación

Martes 12 de Julio de 2016

Panel 1. América Latina en la encrucijada

Carlos Molina [El Salvador]

Ramón Torres Galarza [Ecuador]

Martes 19 de Julio de 2016

Panel 2. Identidades y Memoria Histórica

Georgina Hernández [El Salvador]

Carlos Lara [El Salvador]

Armando Salazar [El Salvador]

Martes 26 de Julio de 2016

Panel 3. Estética y política

Silvia L. López [USA]

Ricardo Roque Baldovinos [El Salvador]

Oscar Soles [El Salvador]

Martes 9 de Agosto de 2016

Panel 4. Modelos alternativos desde el feminismo

Sara García [El Salvador]

Lourdes Palacios [El Salvador]

Tatiana Marroquín [El Salvador]

AFICHE. Diálogos 2016-.

18 May

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La Secretaría Nacional de Arte y Cultura del FMLN expresa su más sentido pésame a familia, amigos y alumnos del maestro José Filander Funes, reconocido y destacado director de teatro que lamentablemente falleció en horas de la madrugada de este día, sin duda que su legado e invaluable aporte al desarrollo del teatro en el país ha enriquecido el acervo cultural salvadoreño.

Filander Funes se graduó de actuación del Centro Nacional de Artes (CENAR) en 1976 y luego cursó estudios de dirección escénica en el Instituto Estatal de Teatro, Música y Cine de Leningrado (hoy San Petersburgo), Rusia.

El maestro Funes era el director de la Escuela Arte del Actor K. S. Stanislavski, fundada en 1998. También fue fundador, director y profesor de la Escuela de Arte Teatral del Centro Nacional de Artes (CENAR) y director escénico de Ópera de El Salvador.

Gala Cultural en homenaje a Vilma Espín y Mélida Anaya Montes. Sexta Conferencia de la Federación Democrática Internacional de Mujeres [FDIM], San Salvador, 15 de abril de 2015.

16 Abr

Fotografía: Bladimir Nolasco

Ayer se llevó a cabo la Gala Cultural en homenaje a Vilma Espín y Mélida Anaya Montes, en el marco de la Sexta Conferencia de la Federación Democrática Internacional de Mujeres [FDIM],  siendo El Salvador sede. La Conferencia Regional es denominada: “Las Mujeres de América Latina y El Caribe: Por la Paz, la Unidad, la Integración y la Igualdad de Derechos”.

La Gala Cultural “Siwatan. Nawi Ulin” palabras que provienen del náhuat, la primera, lugar de mujeres, y la segunda cuatro movimientos. Se realizó en el Teatro Presidente, a las 6:30 p.m. Historia, memoria, cultura y arte, se fusionó alrededor de dos grandes mujeres, la cubana “Vilma Espín”y la salvadoreña“Mélida Anaya Montes”,  mujeres políticas, revolucionarias, que con su lucha y emancipación social, irrumpieron con fuerza en la palestra político-sociocultural de cada país latinoamericano.

Fotografía: Bladimir Nolasco

Las niñas de “voces y notas”, las Musas, así como Nantzin esparcieron por los recovecos del teatro, dulces melodías, buenas vibras, energía positiva, cánticos náhuat. El ímpetu de la noche vino a través de la Compañía Nacional de Danza, y de otros grupos de danza, como Gema Dance  que recreó su paso de baile a través del mundo, mediante diversas danzas.  Y en un arrebato de frenesí, la comparsa de los pájaros, los mimos, las batucadas, un cortejo de  música, color y sabor tropical.Una lluvia de júbilo, un regocijo para el ánima  que estalla en jovialidad, y buen humor.

A cada país se le entregó una obra pictórica, elaborada por las “Libélulas”. La gráfica representativa fue donadaa Alicia Campos coordinadora regional de la FDIM, para América Latina y el Caribe, y a Lorena Peña, de Las Mélidas. El espíritu de Vilma Espín y Mélida Anaya Montes,  danzaron el ritual ancestral de los cuatro rumbos del universo, político, social, cultural y simbólico. Entrelazándose, su legado revolucionario con la lucha contemporánea de las mujeres de América Latina y el Caribe, desde distintos ámbitos socioculturales.

Estanislao Enrique López
Secretaría Nacional de Arte y Cultura del FMLN

La Yuma, filme que rompe con esquemas en Cinehistorias 2014

16 Oct

La Yuma, filme que rompe con esquemas en Cinehistorias 2014
Estanislao Enrique López
16 de octubre de 2014

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Buena aceptación por parte de la población salvadoreña, tanto de la ciudad capital como de la periferia, ha tenido -por tercer año consecutivo-, la muestra cinematográfica de Cinehistorias 2014, que realiza la Secretaría Nacional de Arte y Cultura del FMLN, en el marco del 34 aniversario de su fundación.
El recién pasado martes 14 de octubre, hubo una larga y extendida hilera de personas para poder avistar el filme nicaragüense “La Yuma”, quienes accedieron de manera gratuita. Una película no sólo para los amantes del séptimo arte, sino también para el disfrute pleno del goce estético de la población salvadoreña, puesto que el derecho a la cultura y el arte es un derecho inalienable.

Para esta ocasión, las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de Wilfredo Zepeda, Secretario adjunto de la Secretaría Nacional de Arte y Cultura del FMLN, quien enfatizó sobre el propósito de la muestra significativa de cine hecho en América Latina, cuyo eje temático corresponde a la “Cultura Viva Latinoamericana”. De igual manera, el punto artístico, le correspondió al Mimo Bululú quien con terneza, mediante gestos, mohines y el rictus de su cara, captó la atención de la concurrencia que se dio cita en Multicinema Reforma, a partir de las 5:30 de la tarde.

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También contamos con la presencia del Concejo para el Desarrollo Artístico Cultural Comunitario (CODACC) de Nahuizalco, municipio del departamento de Sonsonate. Quienes a la entrada de la sala de cine, llevaron a cabo una muestra de las tradiciones, costumbres y la cultura de dicho municipio, así como de los frutos de los talleres que se imparten, a saber: arte plástico, trajes típicos de esa región, y la chicha. Los asistentes de Cinehistorias disfrutaron tanto a nivel visual, como en el deleite del paladar.

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El filme “La Yuma” narra la historia de una joven nicaragüense quien ha crecido en un barrio pobre de Managua, capital de Nicaragua. La violencia reina en las calles; sin embargo, busca realizar su sueño subirse a los rings, es decir, ser boxeadora profesional. Por lo cual esta película rompe con los esquemas culturales machistas que considera el boxeo como un deporte exclusivo de hombres.
En ese sentido, la Secretaría Nacional de Arte y Cultura del FMLN, a través de Cinehistorias 2014, consideramos que con esta muestra cinematográfica el objetivo es comunicar una determinada realidad sociocultural, ya sea de El Salvador y de América Latina. El salvadoreño y salvadoreña promedio, como espectador/a al ver la película, adquiere cierto conocimiento sobre cómo son, cómo viven, cómo piensan o cómo se comportan otros sujetos sociales, o por qué es así esa realidad social, cultural y simbólica, si es semejante o diferente al contexto de nuestro país.
Cinehistorias continúa este martes 21 de octubre con “Amor y frijoles”; martes 28 de octubre, “Chance. Los trapos sucios se lavan en casa”. Multicinema Reforma, a partir de las 5:30 de la tarde, entrada gratuita. Habrá estrellitas de maíz.

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CINEHISTORIAS 2014 se desborda con buen cine latinoamericano

10 Oct

Estanislao Enrique López
10 de octubre de 2014

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Por tercer año consecutivo la Secretaría Nacional de Arte Cultura del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN), llevó a cabo, el pasado martes 7 de octubre, la inauguración de CINEHISTORIAS 2014, una muestra cinematográfica, cuyo eje temático es: “Cultura Viva Latinoamericana”.  Ésta es realizada en el marco del 34 aniversario de fundación del FMLN.

El propósito principal de CINEHISTORIAS es ofrecer un cine alternativo diferente al de Hollywood, así la población salvadoreña tendrá acceso,de manera gratuita,al disfrute y al goce estético del séptimo arte, en Multicinema Reforma, a partir de las 5:30 de la tarde. En la ceremonia de apertura, la sala de la pantalla grande fue atiborrada por un nutrido grupo de cinéfilos de diferentes edades. Toda la concurrencia disfrutó también de unas bolsitas de papel colmadas de Estrellitas de Maíz.

La secuencia cinematográfica se inició con la participación artística del mimo Talapo, le siguió las palabras de inauguración por parte de Lorena Peña Secretaria Nacional de Arte y Cultura del FMLN. A continuación se proyectó un spot de las actividades socioculturales que dicha institución ha realizado como: “Festival Avenida Revolución”, edición y presentación de los libros: “Mujeres. Reunión Poética”, “Piedra y Siglo. Y la persistencia del compromiso”. “Diálogos Culturales de Invierno”, entre otros.

La película con que se inauguró Cinehistorias es “También la lluvia”. Que narra las vicisitudes que atraviesan Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar), quienes  se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos.

La película es realizada en Cochabamba, Bolivia fue producida en el año 2009. El filme se rueda en la localidad de Cochabamba, donde la privatización y la venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar social tal que hará estallar la tristemente famosa “Guerra Boliviana del Agua”, suceso social acaecido en abril del año 2000.

La proyección de la película latinoamericana “También la lluvia” que mezcla la ficción con la realidad social, cultural, política, económica y simbólica de América Latina fue ovacionada por la afluencia de gente, quienes disfrutaron de principio a fin, del acceso gratuito de un cine alternativo, propositivo y reflexivo.

De tal manera, Cinehistorias 2014 es una labor cultural, un esfuerzo colectivo por presentar a la población salvadoreña, el arte visual que, permita fortalecer la identidad sociocultural, reforzar la búsqueda del “Buen Vivir” como nuevo paradigma, y la transformación sociocultural a través del arte y la cultura como un derecho inalienable de todo salvadoreño y salvadoreña.

Esta película ha sido premiada con varios galardones internacionales como: Premios Ariel: Mejor película iberoamericana en el 2010. Ese mismo año, recibió 3 Premios Goya: 1. Actor de reparto, 2. Música original, 3. Dirección de producción. Mientras que en el Festival de Berlín (Sección Panorama): Premio del público otorgado en el año 2011.

Esta es la primera de las cuatro cintas en total que la Secretaría Nacional de Arte y Cultura del FMLN ofrecerá  de manera gratuita cada martes de octubre en Multicinema Reforma a partir de las 5:30 de la tarde.

El martes 14 de octubre se presentará “La Yuma”, de Florence Jaugey; el día martes 21 de octubre “Amor y frijoles” de Mathew Kodath & Hernán Pereira para finalizar la muestra cinematográfica el martes 28 de octubre, con el filme “Chance. Los trapos sucios se lavan en casa”de Abner Benaim.

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