Cierre de Cinehsitorias con película cubana

Redacción Secretaría de Cultura FMLN

Con la proyección de la película “Y sin embargo” del director cubano Rudy Mora, la Secretaría Nacional de Arte y Cultura del FMLN dará cierre, mañana 31 de octubre, a la proyección cinematográfica Cinehistorias 2013 que cautivó al público capitalino cada jueves durante el mes de octubre.

Y sin embargo es una producción cubana basada en un cuento del dramaturgo ruso Alexander Jmélik, que narra la historia de un niño que al llegar tarde a un examen inventa una mentira fantasiosa que genera todo un caos en la escuela y en el pueblo, ante lo cual la directora del centro decide hacer un trato con el pequeño, le promete que le dará 100 puntos en todas las asignaturas si él desmiente lo que dijo.

Las canciones de Silvio forman parte de la dramaturgia del largometraje. Los arreglos musicales son de Amaury Ramírez, la música incidental de Juan Carlos Rivero y el diseño de Banda sonora de Osmani Olivares.

El evento tendrá lugar en la sala 5 del Multicinema Reforma de San Salvador a las 5: 30 pm.

Este es el segundo año consecutivo que el Frente realiza esta actividad con el objetivo de difundir un cine alternativo que humanice y sensibilice al público.

Según Lorena Peña, Secretaria de cultura del partido, la selección de películas y documentales para este año, destacaban la fuerza de los sueños, las utopías, el amor y la creatividad que mueve a los seres humanos a construir el buen vivir.

Las películas que se presentaron este año fueron: El tigre y el venado de del director Sergio Sibrián, Meteoro del puertorriqueño Diego de la Texera, La manzana azul (documental sobre la vida de Salarrué) del salvadoreño Tomás Guevara y Sin embargo del cubano Rudy Mora.
Las entradas para ver cada película, al igual que el año pasado, no tienen ningún costo, lo que incluye también las estrellitas de maíz.

Cada película ha sido acompañada con performances por la compañía Escena X teatro, mezclando así el teatro y el cine en un mismo espacio a fin de que el público pueda tener un mayor nivel de apreciación y disfrute estético.

Cinehistorias, al igual que otras actividades que el frente ha realizado, como la elaboración del Proyecto de ley de cultura, Los Diálogos Culturales de Invierno, algunas publicaciones editoriales, entre otras, son parte de una visión y de un proyecto de un partido que mira a la cultura como un derecho humano fundamental y también como un eje estratégico del desarrollo de un país.

EL TURNO DE LA CULTURA

Por Miguel Ángel Chinchilla Amaya

Con albricias les comparto que por fin arrancó la discusión legislativa sobre el Proyecto Ley de Cultura y Arte de la República de El Salvador, presentado por el FMLN a la Asamblea Legislativa en noviembre del año pasado, hace hoy casi un año. El evento realizado el 29 de octubre pasado y que según la invitación se trataba de un seminario, fue realmente un foro denominado “Foro del Anteproyecto de la Ley de Cultura y Arte de El Salvador”, convocado por la Comisión de Cultura y Educación del órgano legislativo. El presidente de dicha Comisión diputado Jaime Valdéz, pronunció las palabras de bienvenida a tan significativo acto. Fueron los ponentes del foro: Breni Cuenca, ex Secretaria de Cultura de la Presidencia y coordinadora general de este proyecto de ley; Claudia Cristiani, presidenta de la fundación ACCESARTE; y Ricardo Roque Baldovino, prestigioso académico de la UCA.

Ricardo Roque en un primer momento se refirió al concepto de cultura a veces tan confuso por ratos elusivo, cuando en realidad la cultura es un eje trasversal en todo desarrollo social. Habló del arte como matriz de una cultura libre, mencionó que la cultura es patrimonio de la humanidad, dijo que la historia es el gran escenario como parte de una antropología global. Luego habló sobre la importancia de los museos y las políticas culturales. Posteriormente realizó un sucinto cronograma de las distintas fases culturales en El Salvador, desde la Colonia, pasando por el Modernismo y las políticas culturales en el gobierno de Oscar Osorio, hasta llegar a Walter Beneké y su frustrado proyecto cultural, mencionando desde luego la guerra de los doce años y los acuerdos de paz. Al final concluyó diciendo que para él una ley de cultura es darle a la cultura el lugar que se merece.

Breni Cuenca por su cuenta se refirió en primer lugar a las improntas que son las huellas ineludibles, como es por ejemplo la herencia de los pueblos originarios. Después se refirió a las fuentes en las que su equipo abrevó para la factura de esta ley, cinco mencionó, a saber: 1- Constitución de la República de El Salvador; 2- Documentos del Foro de Intelectuales y de la Mesa de Desarrollo Cultural del Diálogo Social Abierto, respectivamente; 3- mandatos, resoluciones y recomendaciones internacionales; 4- leyes y documentos latinoamericanos y centroamericanos, y; 5- Insumos de consultas especializadas y ciudadanas. Mencionó además los 4 ejes centrales del proyecto: constitucional, derechos humanos universales, desarrollo humano sostenible y la diversidad cultural.

Después del receso tocó su turno a Claudia Cristiani, quien de entrada manifestó que un marco legal relacionado a la cultura debiera atender dos cosas fundamentales: 1- la creación de una infraestructura básica necesaria, y 2- garantizar las condiciones de participación ciudadana. Confesó además que a su modo de ver sería más practico contar con leyes particulares sobre pueblos indígenas, sobre patrimonio o sobre cine, etcétera, que una ley general como la propuesta, no obstante planteó estar de acuerdo con la creación de un Ministerio de Cultura. Respecto a la creación del Instituto de Investigaciones Culturales, Estéticas e Históricas, la presidenta de ACCESARTE sostuvo que se trata de una propuesta muy importante puesto que atiende directamente la concepción sociológica de la cultura.

En el momento de las preguntas y respuestas se menciono la importancia de volver a los bachilleratos de arte, bachilleratos de cine mencionó André Guttfreund. Otrosí, un percusionista de la Orquesta Sinfónica Nacional se quejaba de la falta de formación y acreditación, refiriéndose además a la violación de los derechos de autor. Este servidor aprovechó la ocasión para preguntar ¿por qué dicho proyecto de ley no ha tomado en cuenta a los medios de comunicación como referentes y difusores de la obra cultural y artística, siendo que otros proyectos de ley recientemente presentados a la Asamblea, como la ley de radios comunitarias y la ley de medios públicos, sí mencionan el objetivo cultural en sus respectivos textos? Breni Cuenca estuvo de acuerdo con ese vacío y aseguró que en el estudio que se hará al proyecto en ruta de su aprobación, se tomará en cuenta la propuesta.

Retomando las palabras de Lorena Peña, diputada y Secretaria de Cultura del FMLN, consideramos que este foro ha sido un paso trascendental en provecho del quehacer cultural nacional, ya que con dicho evento se abre oficialmente la discusión de la ley, según expresó el diputado Jaime Valdéz. Seguiremos informando ¡Abur!

Salarrué en el centro de Cinehistorias 2013

Redacción Secretaría de Cultura FMLN

La Secretaría Nacional de Arte y Cultura del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN), volvió a llenar las butacas de la sala 5 del Multicinema Reforma el 24 de octubre con la presentación del documental La manzana azul del director y periodista Tomás Guevara.

La manzana azul trata sobre la vida del escritor Salvador Salazar Arrué (1899-1975), mejor conocido como Salarrué cuando llega como agregado cultural de El Salvador a Nueva York y el encuentro con su alma gemela Blwny, su “amor ideal” encarnado en Leonora Nichols, la mujer mística que trastocaría la vida del artista hasta el final de sus días en El Salvador.

Las palabras de apertura estuvieron a cargo del pintor salvadoreño Oscar Soles, miembro de la Secretaría de Cultura del Frente, quien se refirió a Salarrué diciendo que “su expresión literaria y plástica nos refleja a todos en este suelo, desde la aguda descripción de nuestra cotidiana realidad hecha con humor, poesía y fantasía, pasando por una reflexión y exploración de las raíces ancestrales hasta alcanzar las alturas espirituales que nos identifican en un plano ya universal por su visión y filosofía de la trascendencia natural del ser”.

El documental estuvo precedido por los Cuentos de cipotes, animados por el Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI), que pusieron a reír al público con las ocurrencias lingüísticas y coloquiales de sus personajes.

La compañía de artistas de Escena X teatro también estuvieron presentes en el evento, recreando el ambiente externo de la sala con elementos relacionados al documental y a la vida del Salarrué.

El director Tomás Guevara, aunque no pudo estar presente, envió unas palabras para que fueran leídas frente al público que decían: “Estimados amigos y amigas, les envío un fraternal saludo y un agradecimiento especial por su comunión de esta noche para apreciar este documental que inició en una fase experimental de mi propuesta como documentalista pero que sigue teniendo vigencia por mostrar una faceta hasta entonces poco conocida sobre Salarrué, y por mostrarnos que el acervo cultural es un tesoro del que podemos sacar fabulosas historias para educar, entretener y formar ciudadanos más sensibles, tolerantes y conscientes de las diferencias”, expresó.

Al finalizar el documental la Secretaría extendió el micrófono para que el público expresara sus impresiones sobre el documental y sobre el legado de Salarrué.

Cinehistorias 2013 cerraría el próximo jueves 32 de octubre con la presentación de la película cubana “Y sin embargo” del director Rudy Mora.

Mi respuesta a los patriotas (Salarrué)

21 de enero de 1932

Mis amigos me han dicho «Tú que eres sereno, tú que ves las cosas con los ojos adormilados, tú que estás siempre en la tierra del ensueño, en ese mundo irreal a donde los golpes de la marea de aquí abajo no llegan, por lo mismo, por eso, tú debes dar tu opinión en estos momentos en que la patria se encuentra en la indecisión. Apunta tu microscopio y dinos que ves y como lo ves, de algo ha de servirnos, hazlo por patriotismo, dígnate pisar con tus plantas la tierra firme, siquiera por una vez… ».Y se han echado a reír. Conozco en su manera, que lo han dicho en parte como burla amistosa, con el cariño que infunden los locos pacíficos, en parte en serio y es por ello que yo me he quedado perplejo y me he sentido luego como incomprendido, tenido como un ser vago e inútil, de un mundo problemático. Y me he indignado en mi dignidad de hombre y he alzado mi grito de protesta como la voz en el desierto escribiendo esta respuesta a los patriotas sin nombre…

Yo no tengo patria, yo no sé que es patria: ¿A qué llamáis patria vosotros los hombres entendidos por prácticos? Sé que entendéis por patria un conjunto de leyes, una maquinaria de administración, un parche en un mapa de colores chillones. Vosotros los prácticos llamáis a eso patria. Yo el iluso no tengo patria, no tengo patria pero tengo terruño (de tierra, cosa palpable). No tengo El Salvador (catorce secciones en un trozo de papel satinado); tengo Cuscatlán, una región del mundo y no una nación (cosa vaga). Yo amo a Cuscatlán. Mientras vosotros habláis de la Constitución, yo canto a la tierra y a la raza: La tierra que se esponja y fructifica, la raza de soñadores creadores que sin discutir labran el suelo, modelan la tinaja, tejen el perraje y abren el camino. Raza de artistas como yo, artista quiere decir hacedor, creador, modelador de formas (cosa práctica) y también comprendedor. La mayor parte de vosotros se dedica en su patriotismo a pelearse por si tienen o no derecho, por si es o no constitucional, por si será fulano o zutano, por si conviene un ismo u otro a la prosperidad de la nación. La prosperidad es para vosotros el tenerlo todo, menos la tierra en su sentido maternal. Capitalistas embrutecidos, perezosos y bribones muestran sus caras abotagadas y crueles a no menos crueles comunistas pedigüeños, sórdidos y rapaces. Mientras estos dos bandos en todos sus grados de intensidad se gruñen unos a otros, nosotros los soñadores no pedimos nada porque todo lo tenemos. Ellos se arrebatan las cáscaras y nos dejan la pulpa: – El pan es mío, todo mío, dejadme vender el pan», gritan unos;«no» dicen otros :« tenemos hambre y el pan es nuestro, porque la tierra es nuestra»… Mientras nosotros los soñadores, sin que nadie se oponga, hacemos crecer la espiga embelleciendo el paisaje, gozamos la música del maizal que sonríe con la brisa, recogemos cantando la mazorca y dejamos el comerla a tarascadas a los puercos. El cafetalero es un pedante que habla del mercado, de la baja, del alza, cuenta pisto agachado sobre las mesas, husmea costales y no ha estado nunca tirado al fondo de un cafetal, en el misterio de las noches de luna; no nota la belleza del grano sangriento cuando resbala entre los dedos de las cortadoras cantarinas, no conoce el aroma y la leyenda de la flor del cafeto. El azucarero no ha oído nunca el susurro consolador de los cañaverales, ni ha visto meterse al chipuste en marejadas armoniosas. Todos ellos gritan alrededor de una sola cosa: el dinero. Unos quieren ganar el quinientos por ciento y otros quieren que se les suban sus salarios. El comunista usa un botón rojo y habla de degollar, llama justicia al buen pan y buen vino bien compartido, y no han sabido nunca del saber dar a quien todo lo tiene, que es quien nada tiene. El indio del arado y de la cuma que hace el paisaje agrario bajo el sol crudo, está satisfecho de hacer vivir con sus manos toscas y renegridas, manos de Dios, a un pueblo entero que se entrega a una locura llamada política; que no sólo es infructuosa sino dañina. Este indio vive la tierra, es la tierra y no habla nunca de patriotismo. Ni teme al extranjero que nada puede quitarle lo de él, a menos de quitarle la existencia.

Yo que paso en la tierra del ensueño, según vosotros, yo estoy más en el corazón de la tierra, arraigado de verdad y con raíces abajo y queriendo florear por arriba. Si la tierra de Cuscatlán se alzara un día personificada llamando a sus hijos, a mí, de los primeros me reconocería y no a los políticos y a los istas de esta cosa llamada patria. El Salvador y demás zarandejas que simbolizan con banderas y escudos y que señalan con fronteras imaginarias. No, no soy patriota ni quiero serlo; tengo mejor concepto de un guineo patriota que de un hombre patriota. A mí no me agarran ya con esas cosas respetables. Ni siquiera trabajo en Patria, trabajo en Vivir, es decir, no en la patria sino en la vivienda, terruño o querencia, como diría Espino. Vivienda, sí, con sueño y todo, pero viviendo una vida real, la vida que se saborea como vino sagrado. Yo no aro ni siembro ni cosecho la tierra: oficio ante el altar y doy las gracias en nombre de los soñadores cosechando un grano invisible que desgrano de la mazorca de la vida y de la espiga de la costumbre ¿que cosa es vuestra patria que yo no la miro ?.. Me pedís que descienda a vuestra realidad y no sé dónde poner el pie; por todos lados encuentro arena movediza. Si yo os invito a que vengáis a mi terruño, tendréis amplio campo donde correr y sudar; podréis untaros las manos en barro fresco y llenaros el pecho de aire puro. En esa vuestra patria yo sólo respiro odio, cobardía, incomprensión.

¡Qué diera yo por traeros a esta mi tierra ¡…Ya los pocos que había conmigo se han marchado; me encuentro casi solo. Solo con el indio contemplativo y la mujer soñadora. Ya no hay Miranda Ruano que escriba Las Voces del Terruño, libro que ya nadie lee; Ambrogi habla constantemente de Quiñónez; los Andino escriben «Política»; Bustamante es empleado de juzgado; Castellanos Rivas se hace Secretario Particular; Guerra Trigueros no oye mas caer las estrellas en la fuente inmemorial; Julio Ávila se dedica al comercio; Llerena enmudece; Gómez Campos tiene tienda; Paco Bamboa se doctora; Salvador Cañas «prepara» a sus muchachos; Masferrer ya no canta; Gavidia discute sobre el radio; Chacón hace seguros de vida; Rochac habla de finanzas; Villacorta se queja de la tesorería; Vicente Rosales anda en corrillos; Miguel Ángel Espino es fuente seca; y en fin, me veo solo en la tierra de la realidad, apenas con un Mejía Vides que quiere ir al estero a pintar un tiempo (como Gauguin en Taihiti) y un Cáceres que sueña y llora en los rincones del «Atlacatl».

Sí, ¡qué diera por traeros a esta mi tierra! (Que no es hipotética, como la vuestra): cerros enmontañados, y llanos ondulantes en donde al salir el sol cantan los gallos, en dónde no hay artículo número tal, sino un árbol de grata sombra; en dónde no hay el inciso cuarto; sino el ojo de agua para la sed; en dónde la ley de tal cosa está representada por la lluvia, por la luna o por el viento.

Lírico, sí, es verdad; pero lírico sobre el polvo de la tierra y no prosaico e insípido sobre hediondos conceptos y rancias doctrinas. Lírico bajo el cielo azul, y no sórdido bajo la loza del istmo.

Como me lo pedís, he pisado ya con mis plantas la tierra firme; pero la mía, no la vuestra, que no es firme ni es tierra sino humo (del feo). Lo he hecho porque me habéis obligado, porque al fin habéis conseguido distraerme de mi “éxtasis azul impráctico” y hasta habéis logrado indignarme un segundo. Sabed de una vez por todas, que no tengo patria ni reconozco patria de nadie. Mi campo es más amplio que esa tajadita de absurdo que queréis darme. Mucho más amplio. Ni siquiera el mundo. Ni siquiera el cosmos…

Salarrué en Cinehistorias 2013

Redacción Secretaría de Cultura FMLN

La proyección cinematográfica Cinehistorias 2013 que realiza la Secretaría Nacional de Arte y Cultura del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN), continúa este jueves 24 a las 5:30 en la sala 5 del Multicinema Reforma con la proyección del documental “La manzana Azul” del director salvadoreño Tomás Guevara.

El documental relata la vida de Salvador Salasar Arrué (1899-1975), mejor conocido como Salarrué cuando llega como agregado cultural de El Salvador a Nueva York y su impresión como artista con aquella atmosfera mística y creativa en la que da vida a “Sagatara”; el encuentro con su alma gemela Blwny, el “amor ideal” encarnado en Leonora Nichols, la mujer mística que trastocaría la vida del artista hasta el final de sus días en El Salvador.

La película se presentará en el marco del aniversario del natalicio de Salarrué (el 2 de octubre), y cuando diferentes académicos como Rafael Lara Martínez cuestionan su legado histórico y su figura como intelectual canónico del siglo XX.

Entre su obra narrativa, las obras más conocidas son: Cuentos de Barro y Cuentos de Cipotes. Además de incursionar en la poesía y el campo de las artes plásticas.

Cinehistorias 2013 continúa el próximo jueves 31, para cerrar con la presentación de la película “Y sin embargo” del director Cubano Rudy Mora.

El objetivo del FMLN de realizar Cinehistorias 2013 con esta selección es que la gente pueda apreciar películas y documentales alternativos que despierten los sueños, la esperanza y la creatividad para imaginar una mejor sociedad.

La entrada para ver cada película no tendrá ningún costo e incluye las estrellitas de maíz.

Cinehistorias vuelve a llenar el Multicinema Reforma

Redacción Secretaría de Cultura FMLN

La Secretaría de Cultura del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) volvió a llenar, por segundo jueves consecutivo, el Multicinema Reforma de San Salvador este 17 de octubre de 2013 con el estreno de la película “Meteoro”, la cual forma parte de la selección cinematográfica Cinehsitorias.

A las 5:30 pm la sala 5 ya había alcanzado su máximo total, y más de 500 personas se preparaban para ver la película.

Wilfredo Zepeda, coordinador adjunto de la Secretaría de Cultura, dio las palabras de apertura, destacando que la película reflejaba el anhelo de la gente por imaginar y construir sociedades más felices.

Meteoro narra la historia de un geólogo al que se le encarga construir la carretera federal que conecta Brasilia y Fortaleza, pero su proyecto se ve interrumpido al encontrarse con un desierto, seguido de un meteoro que cae del cielo y un golpe de estado que deja aislados del mundo a un grupo de trabajadores de su equipo de construcción junto a 16 prostitutas. Unidos, construyen una feliz y democrática comunidad para lograr sobrevivir.

La película logró mantener cautivo al público durante 115 minutos con muchas risas debido a las ocurrencias y las divertidas peripecias de sus personajes envueltas en una atmosfera de realismo mágico muy latinoamericano.

El director de la película, Diego de la Texera, aunque no pudo estar presente, envió un fraternal saludo a El Salvador que fue leído por Zepeda que decía:

“Me encantaría estar ahí con ustedes como el año pasado y cumplir mis 70 entre ustedes, sus cuentos y sus procesos. Esta película hace énfasis en la utopía de construir una sociedad organizada de modo que beneficie y haga feliz a la ciudadanía, y en El Salvador se está implementando este tipo de utopía. ¡Qué vivan Salvador y Oscar!”

Diego de la Texera fue también director de “El Salvador, el pueblo vencerá”, un documental histórico que se presentó en Cinehistorias 2012, realizado a finales de los 70 y principios de los 80 por las Fuerzas Populares de Liberación en plena guerra. Esta producción ganó importantes premios, uno de ellos en el Festival Internacional de Cine de La Habana.

El estreno de Meteoro contó con la participación de la compañía Escena X teatro, quienes escenificaron la atmósfera externa de la película, y llevaron mucha alegría al público que hacía cola para entrar al estreno.

El objetivo del FMLN de realizar Cinehistorias 2013 con esta selección es que la gente pueda apreciar películas y documentales alternativos que despierten los sueños, la esperanza y la creatividad para imaginar una mejor sociedad.

Las demás películas que se presentarán son las siguientes: “La manzana Azul”, del salvadoreño Tomás Guevara, y “Y sin embargo”, del director cubano Rudy Mora. La entrada para ver cada película no tiene ningún costo.

Cinehistorias continúa con la película “Meteoro”

Cinehistorias continúa con la película “Meteoro”.

¿Quién es Diego de la Texera?

Diego de la Texera: “Debemos fomentar el amor a nuestros pueblos a traves del cine”

Director. Guionista. Camarógrafo. Productor. Nacido en Puerto Rico, en el pueblo de Ponce, hizo un doctorado en Historia del Teatro y el Cine en la Universidad de Nueva York (1964-1972), y estudió dos años en el programa de adiestramiento del Gremio de Directores de América (DGA). En 1971 funda en Puerto Rico su propia compañía, Sandino Films, con la que se dedica a la producción de documentales, comerciales y noticias para televisión, además de servicios de producción para Nueva York, Hollywood y Puerto Rico. A finales de los años 70 se une al Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) y es uno de los fundadores del Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE). Dirige la primera película de Nicaragua llamada ‘El Danto’.

En 1980 filma ‘El Salvador: el pueblo vencerá’, premiada en el Festival de Cine de La Habana (1980), reconocida con el Premio de Oro en el Festival de Cine de Moscú (1981) y FIPRESCI de Lila (1981). Es uno de los Fundadores del ICSR (Instituto Cinematográfico de El Salvador y es cofundador del EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños) donde diseñó y dirigió el plan de estudios del Departamento de Cinematografía hasta 1987. Entre sus películas destacan: ‘¡Piñones va!’ (1976), ‘Tesoro’ (1987), ‘Treetap’ (1996), y ‘Meteoro’, grabada en Brasil, país en el que vivió los últimos 10 años.

METEORO, UN PUEBLO ENMEDIO DEL DESIERTO.  (Entrevista realizada por Akaida Libertad Orozco  para la revista ENcontrARTE)

A.O: Hablemos de su última película, Meteoro, estrenada recientemente en nuestro país. ¿Cómo surgió la idea de hacer esta película, de dónde nació la historia?

D.T: Meteoro estuvo lista en mayo de 2006 en Argentina. Todo comenzó cuando yo estaba buscando sinopsis de películas para hacer un paquete para Universal pues un amigo chileno estaba ‘traqueteando’ películas en Hollywood y me pidió que me encargara de las producciones brasileñas. Yo llamé a unos amigos, les dije que me estaban pidiendo un paquete para Universal para telefilms, entonces me fui a la oficina de mi amigo y él comenzó a sacar sinopsis de una gaveta. En una de esas dice ‘no, ésta no es sinopsis’, y la vuelve a meter en la gaveta. Luego le pedí ver esa sinopsis que había guardado y era la historia de Meteoro, página y media de descripción de un pueblito que encontraron cuando se perdieron en el desierto haciendo un documental. Ellos son italianos, uno es Bruno Stropianna y el otro es Renato Padovani, éste último terminó dirigiendo la fotografía de la película, justicia poética que llaman. Cuando leí eso le pregunté por qué no habían hecho esa película y me dijo que eran sueños de juventud dejados atrás. Le pedí permiso para bregar con ese proyecto y me dijo que sí encantado de la vida.

Entonces me senté a investigar. Esa paginita era nada, una narrativa de página y media donde contaban que durante la grabación del documental se salieron del mapa, se perdieron en el desierto, estuvieron tres días sin comer, sin bañarse, los persiguieron unas avispas, fue terrible, hasta que finalmente encontraron una especie de piscina de aguas azules que al parecer es donde los nordestinos cogen el agua cuando llueve en épocas de sequía. Allí se bañaron, bebieron y vieron a unos nenitos que los llevaron hasta el pueblo de Nueva Holanda, les dieron comida, los trataron de maravilla y estaban tomándose unos traguitos de cachaza por la noche, conversando, cuando uno de los lugareños les dijo ‘es que nosotros somos unos hijos de puta’. Los italianos se rieron y afirmaron que sí, que todos éramos unos hijos de puta, de manera que aquel hombre comenzó a contarle la historia de por qué realmente ellos sí eran unos hijos de puta.

A.O: Entonces la historia sí es verídica, a parte de la ficción y el realismo mágico que usted le imprime a la película, se basa en hechos comprobables…

D.T: Claro, es verdad, es la historia del pueblito de Nueva Holanda que son los trabajadores de La Punta, los llamaban cossacos, porque eran jodidísimos, iban abriendo la brecha para que la carretera pasara. Iban con tractores, dinamitas, y estaban mezclados, había geólogos, geógrafos, científicos, obreros, imagínate esa construcción duró tres años, y esos hombres internados en ese desierto. Entonces había una concesión que permitía que unas prostitutas llegaran en bus a aliviar a aquellos hombres. A partir de ese hecho real, con esa ancla en la realidad, yo escribí el guión y le imprimí ficción.

A.O: – ¿Qué quiere decir a través de esta película? ¿Qué temáticas plantea con este guión?

D.T: Bueno, fíjate, mis amigos lo que querían hacer con esta historia era un documental. Yo les dije que estaban locos, que esa idea era maravillosa para hacerla ficción, es una cosa de surrealismo latinoamericano. Entonces me puse a estudiar la historia, el contexto histórico donde sucedió ese acontecimiento, el por qué estaban construyendo allí esa carretera, con qué conectaba, para dónde iba, qué ideas tenía Juscelino Kubitschek para Brasilia. Recordemos que Brasilia era una isla en el medio del Planalto Central, lo que llaman ellos el Cerrado y había que conectarla con las diferentes capitales de los 21 estados; eran 21 carreteras radiales con Brasilia al centro. Juscelino tenía un programa que se llamaba ’50 años en 5′, y lo hizo parte de un Plan de Metas y lo cumplió prácticamente todo; es el único presidente de Brasil que ha planificado un proyecto y ha cumplido todo, o casi todo. Luego Janio Quadros, Jango, le decían, sucedió a Juscelino, continuó todos sus programas e iba a implementar reformas de base y eran reformas fuertes para Brasil que tiene estructuras casi medievales, de coroneles, terratenientes, y los norteamericanos vieron para dónde iba eso, se imaginaron una Cuba rica en América del Sur y evidentemente no les convenía, comenzaron a conspirar y dieron un golpe militar el 1 de abril de 1964. Luego vinieron 20 años de dictadura militar. Y aquella gente que estaba por allá enterrada, alejada de todo eso, construyó una sociedad perfecta llena de espíritu optimista.

A.O: ¿Esa sería entonces el mensaje que quiere resaltar en esta película, el optimismo, la esperanza de construir una sociedad utópica?

D.T: Sí, y además hacer un llamado a la reflexión. ¿Qué hubiera pasado si no se hubiese dado el golpe de Estado? ¿Qué hubiera pasado si esos gobiernos progresistas de aquella época -que no eran revolucionarios ni de izquierda ni mucho menos, eran todos burgueses- hubiesen continuado en el poder? Porque a ellos les interesaba eso, desarrollar el país, modernizarlo mayormente.

A.O: Dígame usted, ¿qué hubiese pasado si no se da el golpe militar? ¿Qué país sería Brasil ahora?

D.T: Yo creo que las fuerzas progresistas de Brasil hubiesen tomado cuenta cada día más al país y seríamos otra cosa. ¿Otra cosa cómo? Fíjate en los logros de Cuba. La gente se la pasa hablando mal de Cuba pero ese es un país bien serio donde la salud, la educación, el deporte, la cultura, nunca faltan. Y eso que Cuba es una islita agrícola, cañera. Imagínate a Brasil que es un país rico e inmenso. ¿Qué hubiera sido tener una Cuba de ese tamaño y con esas riquezas en América Latina en aquella época, dónde estaríamos hoy? Además, hay algo que a mí me interesa tocar y es que Brasil es un gigante dormido que ya mismo se despierta y el mito del país del futuro, un futuro que nunca llega. En la ápoca de Juscelino no hay nada más moderno en el mundo que Brasil, fue un boom cultural con el cinema novo, la bossa nova, la arquitectura, en fin, en la década del 60 cuando se inaugura Brasilia no existe nada más moderno que Brasil. Eisenhower, Jean Paul Sartre, los grandes intelectuales del momento llegan a ver aquella joya de la arquitectura de uno de los discípulos de Le Corbusier. No hay un punto de Brasilia que sea feo, aquello es una genialidad. Y ese genio se truncó con la dictadura militar. Luego se retomó el país, se re-democratizó, se comenzaron a retomar los problemas… Y ahora, ¿para dónde va el país? Yo quería a través de ese cuento surrealista poner a la gente a pensar, a reflexionar sobre cuál es el camino que debe tomar ese país del futuro. Ya es hora de aterrizar porque ya se está cayendo de la mata.

A.O: Cuénteme del rodaje, la producción fue bastante compleja y costosa porque grabaron casi toda la película en locaciones naturales, con luz natural. Tengo entendido que las grabaciones se hicieron en dos partes y en total la película se hizo en 4 años…

D.T: Bueno, en realidad el rodaje duro siete semanas y medias en 2002 y tres semanas en 2004. En el medio de la cosa se acabó el dinero, no se suponía que ninguno de los socios se llevara el dinero para poder filmar, si alguno de los socios retiraba el dinero que le correspondía

Cinehistorias continúa con la película “Meteoro”

Redacción Secretaría de Cultura FMLN

La Secretaría Nacional de Arte y Cultura del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN), continúa este jueves 17 la proyección cinematográfica Cinehistorias 2013, con el estreno de la película Meteoro, del director puertorriqueño Diego de la Texera.

Meteoro, es una producción brasileña que cuenta la historia de un geólogo al que se le encarga construir la carretera federal que conecta Brasilia (la nueva capital de Brasil) y Fortaleza (ciudad en Ceara), pero su proyecto se ve interrumpido al encontrarse con un desierto y un meteoro que cae del cielo, seguido de un golpe de estado que deja aislados del mundo a un grupo de trabajadores de su equipo de construcción junto a 16 prostitutas. Unidos, construyen una feliz y democrática comunidad para lograr sobrevivir.

Diego de la Texera, fue también director de “El Salvador, el pueblo vencerá”, un extraordinario documental histórico que se presentó en Cinehistorias del año pasado, realizado a finales de los 70 y principios de los 80, producido por las Fuerzas Populares de Liberación, en plena guerra, que ganó además importantes premios como el del Festival Internacional de Cine de La Habana, y el premio Crítica en Lille, Francia.

El objetivo del FMLN, de realizar Cinehistorias 2013 con esta selección, es que la gente pueda apreciar películas y documentales alternativos que sensibilicen y llamen a la reflexión sobre aspectos de la vida profundamente humanos.

Ya lo expresaba la Secretaria de cultura, Lorena Peña en la inauguración del evento, que la selección de películas para este año, “destacaba los sueños, las utopías, el amor y la creatividad que mueve a los seres humanos a construir el buen vivir”.

La actividad iniciará a las 5:30 pm en el Cine Reforma de San Salvador, y la entrada no tendrá ningún costo, tampoco las estrellitas de maíz.

Las demás películas que se presentarán, son las siguientes: “La manzana Azul” del salvadoreño Tomás Guevara y “Y sin embargo” del director cubano Rudy Mora.

Aquí  un adelanto de la película: Trailer do Filme “Meteoro”

“METEORO”

Dirección: Diego de la Texera (puertorriqueño)

Se presentará el jueves 17 de octubre en Cine Reforma

Ficha Técnica:

Idioma: Portugues con subtítulos en español

Categoría: Ficción

Productora: Cinelândia Brasil Produções

Duración: 115 minutos (1:55 hrs)

Año de producción: 2007País: Brasil

Sinopsis:

Basada en una historia real sobre un equipo de construcción de una carretera entre Brasilia y Fortaleza y los eventos inesperados que se desarrollan.

Un viejo geólogo de una construcción descubre un desierto que impide el progreso de la carretera federal que están construyendo entre Brasilia (la nueva capital de Brasil)  y Fortaleza (ciudad en Ceara). El trabajo se detiene mientras se hacen averiguaciones sobre la continuación de esa carretera. De repente, un meteoro cae del cielo, seguido de un golpe de estado que deja aislados del mundo a un grupo de trabajadores del equipo de construcción, pero se quedan con una extraordinaria compañía: 16 prostitutas que han llegado de visita. Unidos, construyen una feliz y democrática comunidad para lograr sobrevivir. Los años pasan en la utópica isla en medio del desierto. Un día, 13 años después, una resplandeciente luz con un sonido estruendoso desciende sobre la comunidad…

 

Cinehistorias 2013. Las utopías se escriben con sueños, amor y creatividad

Allan Barrera/ Redacción Secretaría de Cultura FMLN

La Secretaría Nacional de Arte y Cultura del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) inauguró este 10 de octubre la proyección cinematográfica Cinehistorias 2013. Las utopías se escriben con sueños, amor y creatividad, evento que por segundo año consecutivo realiza el partido en San Salvador.

A las 5:30 pm, la sala 5 del Multicinema Reforma, alcanzó su lleno total, más de 600 personas se preparaban para ver el documental El tigre y el venado del director salvadoreño Sergio Sibrián.

Las palabras de apertura estuvieron a cargo de la Secreataria de cultura del partido, Lorena Peña, quien dijo que las películas que proyectarían, durante el mes de octubre, destacaban la fuerza de los sueños, las utopías, el amor y la creatividad que mueve a los seres humanos a construir el buen vivir, y que El tigre y el venado, en ese sentido, era “una verdadera historia de amor y de dignidad, que impactaría nuestros corazones”.

El segundo en hablar fue el director del documental, quien expresó un agradecimiento a la Secretaría de cultura del partido por difundir la historia de Don Marcelino Galicia, último abuelo nauhablante de Tacuba, sobreviviente al etnocidio de 1932 y protagonista de la película, quien a los 103 años de edad enseña a un joven a tocar el pito de carrizo que acompaña la danza autóctona “El tigre y el venado” y relata su testimonio de los hechos violentos de la dictadura militar de Maximiliano Hernández Martínez.

Sibrián también dijo que el objetivo del documental era dar a conocer un cine diferente y alternativo, y que su realización fue gracias al apoyo de la Asociación de Capacitación e Investigación para la Salud Mental (ACISAM) quienes apoyan e impulsan las iniciativas de video comunitario.

Al evento también asistió el candidato a la presidencia Salvador Sánchez Cerén quien dijo a los medios que era importante estimular en los jóvenes las capacidades artísticas y que la cultura era importante ya que está vinculada a nuestra identidad y “sin cultura no hay identidad de los pueblos”, aseguró.

Al finalizar el documental, la danza de Tacuba realizó su acto al interior de la sala del cine, y el pito de carrizo era sonado por el alumno a quien Marcelino Galicia enseñó a tocar antes de fallecer a los 104 años de edad.

Las demás películas que se presentarán, son las siguientes: “Meteoro” del puertorriqueño Diego de la Texera, “La manzana Azul” del salvadoreño Tomás Guevara y “Y sin embargo” del director cubano Rudy Mora.

La entrada para ver cada una de las películas no tendrá ningún costo.